底片無價｜把五、六十年代光影重現眼前！已故攝影大師鍾文略長子：希望把舊香港故事傳承下去

有種生活

TEXT:Christy YiuPHOTO:Oscar Wong

25/06/2022

　　坐在石礅托頭苦候的婦人、紮著長長辮子的媽姐、在陽光下打掃的戲院員工……一張照片就是一個故事。香港街拍攝影大師鍾文略曾為五、六十年的香港記下一幕幕的經典畫面。鍾文略離世後，遺下數以萬張菲林底片，為他打理這些照片的，就是他的兒子鍾易理（Stanley）。

　　走進位於北角的「鍾文略攝影工作室」，一張張黑白照片盡現眼前，沖洗用的藥水、放大器、相紙等設備更是一應俱全，絕對是一間名乎其實的「專業黑房」。然而，相比起其他黑房，這裏卻多了一股濃烈的咖啡香氣。「先來喝杯咖啡，我們再慢慢談。」眼前這位一頭白髮、身穿「暗房師」圍裙的「鍾大叔」，呷著手上的咖啡，開始細說他的故事。

攝影大師鍾文略長子、銀鹽菲林沖曬達人鍾易理（Stanley）

位於北角的「鍾文略攝影工作室」。

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從小與攝影結下不解之緣

　　身為鍾文略的長子，Stanley從小已開始接觸攝影，更笑言自己在未出生的時候已和攝影結下不解之緣，「我爸爸和媽媽拍拖的時候，已經帶著相機到處影相，在我出生的時候，床邊全都是菲林底片，在那時候我已經感受到銀鹽菲林、相機這些玩意！」說到自己年幼時的經歷，Stanley指最難忘的莫過於不少心破壞了爸爸成名作之一的《食水難》，「我曾經破壞了那張底片，在底片上戳了一個洞，令相片多了個『印記』！」

已故香港街拍攝影大師鍾文略

（相片由受訪者提供）

1959年香港攝影學會國際沙龍銀像獎《食水難》－鍾文略攝

（相片由受訪者提供）

爸爸的小助手

　　小時候已跟著爸爸到處拍攝，當年只得幾歲的他便順理成章成為爸爸的小模特兒。「我都不知道為何要站在街上拍照，不過拍完後有雪糕吃，我就開心了。」經常呆站在街上，為的就是拍一張照片。「站在街上被光曬著，好辛苦的。」那時的他只是懂得站著當小模特兒，並不懂得看爸爸作品中的光影。直至他看到爸爸的作品，發現照片在沖曬後，光影、質感都栩栩如生，才明白爸爸一直以來對光影的追求：「原來他一直慢慢等，就是為了『光到』的一瞬間。」

六歳的鍾易理－鍾文略攝

（相片由受訪者提供）

八歳的鍾易理－鍾文略攝

（相片由受訪者提供）

　　六十年代初，鍾文略加入電懋公司當攝影師，惟當年拍攝規模細小，通常也只有一個攝影師、一個導演加一個助手，Stanley便經常跟隨爸爸遊走於片場之間，由「小模特兒」升級成為爸爸的「小助手」。當年不少當紅女星如狄娜、夷光等都是鍾文略鏡頭下的模特兒，對於年紀輕輕的Stanley來說，在片場最開心的，莫過於為她們「塗太陽油」，「那些女星去游水的時候，她們要穿泳衣曬太陽，我便負責替她們塗上太陽油！」憶起當年美好回憶，Stanley也難掩興奮。

夷光寫真 - 鍾文略攝

（相片由受訪者提供）

《長辮子媽姐》- 鍾文略攝

（相片由受訪者提供）

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從小助手變成生意競爭對手？

　　問到入行原因，Stanley笑說除了因為受爸爸薰陶，更重要是「錢」。七十年代，攝影師在香港寥寥可數，鍾文略投身商業攝影後，結婚相、人像相、電影劇照等工作接踵而來，工作多得無暇應付，為幫輕爸爸工作量，當年只有中四、五的他便決定跟隨爸爸去影相。

兩父子的作品。

　　「當時真得很誇張，每日我可以賺到$300元！當年一個銀行經理也只有千多元月薪，我的收入比他們還高。」那年還是18歲出頭的他，一「夠秤」便立即考車牌，更以四萬多元購入一輛日產Sunny，每個月供九百元，對他來說，可說是毫無難度可言。「長大後發現，原來影相可以賺錢，加上可以追女生，就開始有興趣了。」

18歳的鍾易理，左為女星米雪。

（相片由受訪者提供）

　　入行成為商業攝影師後，Stanley最初也只是和爸爸共用一個工作室，後來二人工作量日漸增加，一個細小的影室根本不夠用，不少時間都要你爭我奪，爭到最後，他決定在爸爸的工作室對面買一個單位，實行「你有你影，我有我影」。連客人都常說：「今天去兒子的攝影室、明天去爸爸的攝影室。」Stanley笑言當年自己和爸爸的關係就如生意競爭對手一樣，每日都在鬥搶生意，鬥得難分難解。

1988《八星報喜》劇照－鍾易理攝

（相片由受訪者提供）

1993《李麗珍寫真集》－鍾易理攝

（相片由受訪者提供）

從前 vs 現在

　　故事聽到這裏，編輯都不禁問一句：「原來以前做攝影師是如此吃香？」坐在面前的這位攝影大師便立即展露出自信的笑容：「從前這個行業做法和現在不一樣，攝影師很文雅的，要穿西裝，打好領呔，才可以出發去拍攝！」看到Stanley和爸爸當年的工作照，確實是「西裝骨骨」，完全不像我們認知中的攝影師。

年輕時的鍾文略。

（相片由受訪者提供）

　　隨著時代變遷，科技進步，這一刻，也許只要手上拿著一部數碼相機，人人也可以是一個「攝影師」。「當年我們威尼斯拍攝李麗珍寫真，整個團隊十多人，一天可以賺到十多萬；現在的攝影界，兩、三萬的就已經是大job了，完全是兩回事。」前者，絕對是不少攝影師的憧憬；後者，卻是殘酷的現實。

　　攝影風氣大不如前，Stanley認為全因一個「快」字，「數碼實在太快了，當年我們一張相也是慢慢兩三天才交貨，然後又會再約客人出來看相。但現在不是這樣，客人在手機收到相片，不滿意便立即delete，立即重新再影過。」生活在香港，走路要快、食飯要快、工作要快……連藝術也只剩下「快」了嗎？

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菲林 vs 數碼

「不論發生甚麼事，但我的底片仍然在這裏，我爸爸的照片仍然保存在這裏。」

　　經歷時代交替，菲林攝影早已成為上世紀的產物；對你我而言，也許相片終究是一幅相片，菲林和數碼並無差異；但對Stanley而言，兩者卻是差天共地。「你從袋中把菲林慢慢抽出來，看到底片上的銀鹽粒點，是有一份實在的感覺。但手機拍出來的照片並不是這樣，影像只是靠光度、畫面顯示出來，過一段時間又要換新機。」看著電話數以千計的影像，這些究竟是照片還是數據？此時此刻，編者也答不出口。

鍾文略遺下的菲林底片。

　　「你試想想，有一天你突然不小心跌爛了手機，如果你沒有備份的話，全部影像都沒有了。」他續說。細心想想，的確，手機拍出來的只是一推數據，但在舊式菲林攝影的時候，由上底片、拉快門桿、甚至到構圖的過程，都是一種真實的體驗。這張底片所盛載的，除了是一剎那的風景，更是當刻的回憶。

《落貨》 - 鍾文略攝

（相片由受訪者提供）

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把舊香港故事傳承下去

　　鍾文略離世後，遺下數以萬張記載舊香港故事的菲林底片，照片變得價值連城，但Stanley卻形容爸爸此舉有如「大整蠱」。「有些老師和朋友跟我說，我爸爸的作品可以帶出香港五十年代辛苦發展出來的民生故事，我應該好好保留。我當然知道！但保留這份工作很辛苦。」要整理這些照片，他除了要把所有照片重新沖曬，同時亦要請助手重新把底片逐張抹乾淨，才可以令底片得以保存。